Beeldentuin - Kröller-Müller Museum

EuropaHammer van Andreas Rimkus

Aug 25, 2008 - Nov 28, 2009

Andreas Rimkus, een Duitse kunstenaar en autodidact (oorspronkelijk smid) is momenteel bezig met een wereldomspannend project, dat bestaat uit het plaatsen van zeven gesmede hamers in de volgende continenten: Afrika, Azië, Australië, Europa, Noord- en Zuid-Amerika en Antarctica. In Yohonou (Togo, Afrika), staat al een hamer in een ‘smeed-dorp’ waar 6000 smeden leven. In Peking staat de hamer bij de 'University of Science and Technology Beijing'. De hamer voor Europa is de derde in dit project: een massieve vorm van 3,2 m lang, 1,2 m breed en 90 cm hoog. Het werk weegt 12,8 ton. Het museum heeft in samenspraak met de kunstenaar en het Nationale Park De Hoge Veluwe een mooie plek bepaald aan de overzijde van de ingang van het museum, in een ‘kom’ naast de Steynbank. Er is een ginkgoboom geplaatst die dienst doet als steel van de hamer. Deze boomsoort is gekozen om de symboliek van het kunstwerk te versterken. Daarnaast is het een sterke boom die generaties meegaat. De hamer zal de boom gaan omklemmen.

Aankomst en paatsing van de EuropaHammer (foto's: Steven van Beek/KMM) en de plantceremonie tijdens de onthulling op 1 november 2008. (foto: Marjon Gemmeke)
Meer informatie: www.work-of-art-for-generations.com en www.ideenkunst.de (in Duits)

Marta Pan: Amfitheater

Jun 21, 2007 - Jun 21, 2007

Op 21 juni 2007 is Amfitheater, 2005/2007 van Marta Pan (1923) onthuld. Marta Pan heeft het ontwerp voor Amfitheater aan het museum geschonken. Het is met financiële hulp van de BankGiro Loterij tot stand gekomen.

Het werk is uitgevoerd op een door de kunstenares uitgekozen plaats in de beeldentuin en bestaat uit een cirkel en een ingenieuze opdeling ervan in segmenten, uitgevoerd in Franse grijswitte graniet. Het is een ode aan de schoonheid van de geometrie. Door zijn plaatsing op een besloten plek in de tuin tussen bomen met een grote opening naar licht en lucht kan het werk een verrassende en dramatische dimensie krijgen, terwijl door zijn functionele karakter het een ideale ontmoetingsplaats is om te praten, te rusten of een optreden mee te maken.

De Franse kunstenares van Hongaarse origine ontwierp in 1960 het eerste beeld voor de dan nog niet geopende beeldentuin: Drijvende sculptuur ‘Otterlo’, die nu internationaal bekend is en tot één van de meest geliefde en gefotografeerde objecten van het museum behoort. Met deze tweede sculptuur, van 45 jaar later, is een heel ander aspect van haar werk vertegenwoordigd.

Foto: Cary Markerink, Amsterdam

Huis van dr. Jung

May 31, 2007 - May 31, 2007

Op 31 mei 2007 onthulde het museum in de beeldentuin een nieuw kunstwerk van de Nederlandse kunstenaar Pjotr Müller (1947): Huis van dr. Jung (2004-2006). Het museum heeft meerdere werken van Müller in zijn collectie, vooral werken op papier. Eerder maakte Müller het werk To Noumenon (1987) in de beeldentuin, net als Huis van dr. Jung een tijdelijke aanwinst die bedoeld is om op een natuurlijke manier te vergaan.

Het Huis van dr. Jung bestaat uit drie grote langwerpige “dozen” van afvalhout, die samen een huis vormen. Het gebouw heeft drie niveaus: een kelder, daarboven een verdieping en helemaal bovenin een zolder. Alles volgens het adagium Omne trinium perfectum (elke drievoud is volmaakt). Müller heeft in zijn bouwtekeningen van het huis gebruik gemaakt van de verhoudingen en getallenreeks van de architect R. M. Schindler (1887-1953). Deze van oorsprong Oostenrijkse architect werkte in de Verenigde Staten samen met de beroemde Frank Lloyd Wright en is vooral bekend geworden door zijn Lovell Beach House in Los Angeles en King’s Road House in West-Hollywood.

In het huis staan vijf gipsen beelden van de hand van dezelfde kunstenaar geëxposeerd. Deze beelden tonen de belangstelling van Müller voor de klassieke mythologie. Gipsen fragmenten van godsbeelden en attributen als krukjes, Thonetstoelen en een paraplu doen dienst als beeldelementen. Müller: “Ik heb enkele archetypische verwijzingen naar religieuze en mythologische boodschappers willen weergeven; je mag het naar eigen believen verder invullen.”

Chris Booth - Echo van de Veluwe

May 3, 2004 - Aug 24, 2005

Van mei 2004 tot augustus 2005 werkte de Nieuw-Zeelandse kunstenaar Chris Booth met een team van medewerkers in de beeldentuin aan zijn kunstwerk Echo van de Veluwe, dat bestaat uit 310 zwerfstenen. Het ontwerp is gebaseerd op een onderzoek dat de kunstenaar deed naar onder andere de geschiedenis van de beeldentuin en de aanwezige flora en fauna en de geologische samenstelling van de beeldentuin van het museum. Op woensdag 24 augustus 2005 werd het kunstwerk, na een indrukwekkende Maori-ceremonie, officieel overgedragen aan het museum.

Omschrijving door de kunstenaar:

De golvende vorm van de zwerfstenen beweegt zich door en tussen de bomen, zoals de wind het zand beweegt; zoals gletsjers in vroeger tijden het land vormden en stenen uit Scandinavië naar hier vervoerden. De vorm verwijst naar de golving van de zandduinen, die zo kenmerkend zijn voor het gebied rond het museum en naar de golven op het water in nabijgelegen vijvers. De eivorm van het werk is geïnspireerd op het oppervlak van één van die vijvers. Het kunstwerk benadrukt het belang van water, dat op de Veluwe door overmatig gebruik schaars is. De spiraalvorm van de stenen is geïnspireerd op de stromingen van de wind, die in duizenden jaren het uiterlijk van het landschap veranderde. Het kunstwerk gaat ook over de destructieve invloed die de mens, onder andere door eeuwenlange landbouw, op de kwetsbare grond heeft gehad.

In opdracht van de kunstenaar werd uitgebreid geologisch onderzoek verricht naar de herkomst van de gebruikte zwerfstenen. Van elk van de 310 stenen werd in kaart gebracht waar ze oorspronkelijk vandaan kwamen en hoe oud ze waren. Via de link onderaan deze pagina kunt u dit onderzoek bekijken.

Download: Rock_Chart_with_scrolling.xls

archief