archief
Zwoele Zomergasten
2 juli 2010 - 22 augustus 2010
Ook deze zomer presenteert het museum Zwoele Zomergasten in de beeldentuin, als onderdeel van het Zwoele Zomerprogramma. De Zwoele Zomergasten van dit jaar zijn twee kunstenaars die zich bewegen op de snijvlakken van de beeldende kunst. Beeldend theatermaker Judith Nab is van 2 tot 30 juli te gast met haar multimediale installatie ‘Nightshot’ en audiomachinist Geert Jonkers zorgt tussen 11 juli en 22 augustus voor rechtstreeks contact met zijn expositie ‘De volgende toon’ in Radio Kootwijk.
'Nightshot' (6 minuten alleen - een installatie voor 1 bezoeker) van Judith Nab handelt over het verblijven in het donker en de nacht van je eigen hoofd. Een camera kijkt naar buiten en registreert de buitenwereld. Bij Nightshot kan je de camera in en kijk je naar binnen. Omdat de installatie licht- en geluidsgeïsoleerd is ben je echt even afgesloten van de buitenwereld. 'Nightshot' wil laten zien hoe betrekkelijk het beeld is dat je van jezelf hebt. Laat staan van de ander. 'Nightshot' wil bestaansrecht geven aan ieders verbeelding.
Meer informatie over 'De volgende toon'
Meer informatie over de Zwoele Zomeravonden
Alles of niets - Robert van ’t Hoff, architect van een nieuwe samenleving
2 april 2010 - 29 augustus 2010
De Nederlandse avant-garde architect Robert van ’t Hoff (1887-1979) realiseert een klein en eigenzinnig oeuvre. Als lid van De Stijl strijdt hij met andere kunstenaars voor een nieuwe leefomgeving. Zijn werk wordt gekenmerkt door een sterke sociaal-maatschappelijke betrokkenheid vanuit een anarcho-communistisch gedachtegoed.De tentoonstelling geeft een overzicht van Robert van ’t Hoffs oeuvre en schetst een beeld van zijn persoonlijkheid. Naast de originele ontwerptekeningen en foto’s van zijn gebouwde oeuvre, waarvan Zomerhuis Verloop (1914-1915) en Villa Henny (de Betonvilla, 1914-1919) de bekendste zijn, ziet u bijvoorbeeld meubelen, schetsen voor wooncommunes en zeldzame sociaal-utopische geschriften die hij bezat.
Aanleiding voor de presentatie is de verwerving van een compleet interieur van een studieruimte die hij omstreeks 1960 voor zichzelf heeft ontworpen. Op deze overzichtstentoonstelling worden ook andere projecten voor het eerst geëxposeerd zoals een driezitsbank (1920) en een eikenhouten boekenkastje (circa 1933) dat hij voor eigen gebruik laat uitvoeren. De afdeling Bouwkunde van de TU Delft reconstrueerde een stoel van Van ’t Hoff, waarvan het oorspronkelijke, door Rietveld gemaakte exemplaar uit 1918, verloren is gegaan. Door ook werk van bevriende kunstenaars als de schilders Mondriaan en Bomberg, en de architecten Elling en Rietveld te tonen, worden zijn specifieke rol en revolutionaire inborst binnen de progressieve kunstbeweging uit het begin van de twintigste eeuw zichtbaar.
De tentoonstelling is in samenwerking met het Nederlands Architectuurinstituut te Rotterdam (NAi) tot stand gekomen. Bij de tentoonstelling verschijnt een monografie over Van ’t Hoff, uitgegeven door NAi publishers, met een compleet werkenoverzicht en teksten van Dolf Broekhuizen (red.), Evert van Straaten en Herman van Bergeijk. Meer informatie en bestellen
Meer informatie over de verwerving van het interieur
Beluister hier de uitzending van VPRO De avonden, waarin gastconservator Dolf Broekhuizen vertelt over de tentoonstelling.
Download: Alles_of_niets_All_or_nothing.pdf
Matt Mullican
2 april 2010 - 29 augustus 2010
Van de Amerikaanse kunstenaar Matt Mullican (Santa Monica 1951) is vanaf 2 april werk te zien uit de collectie van het Kröller-Müller Museum.
De wereld van Mullican heeft in zijn ordeningsprincipes en in zijn vormentaal raakvlakken met het utopische gedachtegoed van de kunstenaars van het modernisme (de klassieke avant-garde) uit de 20ste eeuw. Er is een belangrijk verschil: kunstenaars als Robert van ’t Hoff (aan wie vanaf 2 april een overzichtstentoonstelling is gewijd in de zalen naast deze werken van Mullican) en Theo van Doesburg wilden de wereld verbeteren en hoopten bij te dragen aan een verandering van de maatschappelijke realiteit, Mullican is een individualistisch denker, die een virtueel artistiek universum opbouwt in verschillende media, voor het scherpen van de geest.
banner: Matt Mullican, The Computer Project, 1989 – 1990 (computeranimatie)
Download: zaaltekst_mullican_NL.pdf
Joost van den Toorn en de outsiderkunst
13 maart 2010 - 20 juni 2010
In het prentenkabinet toont het museum bronzen en keramische beelden van de Nederlandse kunstenaar Joost van den Toorn, in combinatie met een door de kunstenaar verzamelde collectie outsiderkunst. Van den Toorn vindt het bijzonder zijn collectie te tonen in het Kröller-Müller Museum vanwege de grote collectie schilderijen van Vincent van Gogh. Juist deze kunstenaar werd in zijn beginjaren, en ook daarna, gezien als outsider.
Zelf zegt hij over zijn verzameling: “Goede kunst is zo zeldzaam, dat je er beter ook op minder voor de hand liggende plaatsen naar kunt zoeken. Niet alleen ver weg, maar ook aan de zelfkant van onze maatschappij. Veel van het hier verzamelde werk werd gemaakt in psychiatrische inrichtingen, zoals de Gugging in Maria Gugging in Oostenrijk, in daklozenpensions, of op straat. In het museum hangt het resultaat van tien jaar verzamelwoede. Gekocht bij een stuk of vijf gespecialiseerde galeries in Europa, de VS en op veilingen. Ik hoop dat deze bezielde, compromisloze kunst, u net zo inspireert als ze mij heeft gedaan en nog steeds doet”.
Joost van den Toorn (1954) volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie. In 1990 is hij bekroond met de Leonado da Vinci award. Hij exposeerde solo en in groepstentoonstellingen in binnen-en buitenland. Ironie, ernst, melancholie en het menselijk tekort karakteriseren het werk van Joost van den Toorn.
Multiple
Speciaal voor het Kröller-Müller Museum ontwikkelde Joost van den Toorn een multiple. Het gaat om een portret van Vincent van Gogh, met pijp in de mond en fles in de hand, bij een tafeltje met een vaas met zonnebloemen. Door het bewegende element onder in de sokkel met de duim in te drukken komen Van Gogh en het tafeltje in beweging en lijkt hij laveloos. Het is voor €15,00 verkrijgbaar in de museumwinkel, waar ook het prachtige door Joost van den Toorn in 2003 uitgegeven boek over zijn werk, Homo vapor est, te koop is voor €25,00 in plaats van de normale prijs van €76,00 (speciale aanbieding, alleen geldig tijdens de duur van de tentoonstelling). De combinatie van boek en drukpoppetje wordt tijdens de duur van de tentoonstelling (dus van 13 maart tot en met 20 juni 2010) aangeboden voor €37,50.
Bestel hier het boek
Bestel hier het drukpoppetje
Bekijk hier een uitzending van De Wereld Draait Door waarin Joost en Dick van den Toorn vertellen over hun verzameling outsiderkunst.
Bekijk hier de uitzending van Opium (14 april 2010) waarin de tentoonstelling besproken wordt.
Foto banner: Joost van den Toorn, Slak, 2004 (fotograaf Tom Haartsen)
Download: kmm_09_zaaltekst_toorn_NL.pdf
De allermooiste werken op papier
7 februari 2010 - 14 april 2010
De tentoonstelling De allermooiste werken op papier is het resultaat van een nieuw, interactief concept, waarmee de bezoekers zelf kunnen bepalen wat ze willen zien uit de collectie van het museum. Maar liefst 1.212 deelnemers kozen op de website www.kmmexpose.nl hun persoonlijke Top 3 en gaven aan waarom deze werken niet mochten ontbreken.
De tentoonstelling toont de 50 populairste werken en een selectie uit de meest opvallende reacties. De vormgeving is geïnspireerd op de enorme variëteit aan ingezonden Top 3's, met vaak verrassende combinaties op kleur, genre, maar soms ook gewoon op gevoel. Een tentoonstelling die nog maar eens aantoont dat kunst door iedereen en op elk moment anders wordt beleefd.
De uiteindelijke Top 3 bestaat uit Paard van Marino Marini op nummer 1, Marie Botkine met Astrakan mantel van Odilon Redon op 2 en Danseres van Pablo Picasso op nummer 3.
Het Kröller-Müller Museum zal Expose ook in de toekomst inzetten om bezoekers te betrekken bij het ontwikkelen en samenstellen van tentoonstellingen. Meldt u aan voor onze digitale nieuwsbrief en blijf op de hoogte van alle actuele tentoonstellingen en activiteiten.
Het boekje dat u hieronder kunt downloaden, bevat de uiteindelijk Top 50 en biedt een korte beschrijving van alle gekozen kunstenaars, met steeds een verwijzing naar het werk of de werken in de tentoonstelling. Achterin vindt u de column 'Hitlijsten en canons' van directeur Evert van Straaten. Deze column (en ook zijn andere columns) zijn hier terug te vinden.
Op 28 maart deed het Radio5 programma Zinspelen verslag van een ontmoeting met twee deelnemers aan Expose. Beluister hier de uitzending.
Download: zaaltekst_De_allermooiste_werken_op_papier.pdf
Loes van der Horst 90 jaar - Ruimtelijke structuren en onmetelijke landschappen
7 november 2009 - 31 januari 2010
Ter ere van de 90ste verjaardag van Loes van der Horst, op 11 december 2009, toont het Kröller-Müller Museum uit eigen bezit tekeningen en een tweetal sculpturen.
Na opleidingen aan de Kunstgewerbeschule in Wenen en de Koninklijke Academie te Den Haag was Loes van der Horst aanvankelijk actief als schilder en tekenaar en vanaf 1959 als wever. Sinds het begin van de jaren zeventig maakt zij ruimtelijke werken met een constructief karakter, waarbij de spanning binnen het werk in combinatie met de locatie tot een intensivering van de beleving van de ruimte leidt. Door lijnen en vlakken in de ruimte te spannen stuurt zij het oog en geeft ze een handreiking bij een persoonlijke verkenning van de ruimte. In haar tekeningen komt dit aspect op een veel vrijere manier naar voren.
In de tentoongestelde tekeningen zijn verschillende voorbeelden van haar aanpak aanwezig: lijnen die door de ruimte snijden, smalle vlakken die in een diffuse ruimte balanceren, ruimtelijke structuren en onmetelijke landschappen. In de vitrine liggen schetsen voor projecten, die voor deze gelegenheid door Loes van der Horst in bruikleen zijn gegeven. De twee sculpturen zijn mooie voorbeelden van de ogenschijnlijk nonchalante wijze waarop ze materiaal en ruimte manipuleert.
Op 3 december verschijnt de automonografie 'Loes van der Horst'. Het boek toont de ontwikkeling in een zeer rijk beeldverhaal ondersteund door eigen teksten en citaten van anderen, dit alles samengebracht in een overzichtelijke chronologische opzet. Het boek wordt uitgegeven door Thieme Art en is te koop in de museumwinkel.
Afbeelding banner: Loes van der Horst, Dunne lijnen, 1993
Download: zaaltekst_loes_van_der_horst.pdf
Club Mama Gemütlich - Christiaan Bastiaans
30 oktober 2009 - 21 februari 2010
Van 30 oktober 2009 tot en met 21 februari 2010 toont het Kröller-Müller Museum een tentoonstelling met werk van de Nederlandse kunstenaar Christiaan Bastiaans (Amsterdam, 1951) getiteld Club Mama Gemütlich.
Club Mama Gemütlich is een hybride combinatie van een ‘veldhospitaal, een missiepost en een nachtclub’ in het niemandsland van een conflictgebied.
Bastiaans’ installatie is gebaseerd op het architectonisch ontwerp van het Noh theater en bestaat uit beelden, fotografisch werk, video, een film en kunstwerken op papier.
De voor Bastiaans kenmerkende, wayfinding retoriek openbaart zich in een complexe gelaagdheid van diverse media en werkt als een balsem voor de menselijke ziel: de verhalen en de orale geschiedenissen die de kunstenaar heeft verzameld tijdens zijn tochten naar conflictgebieden, weven een tapijt van Goddelijke Waanzin die in zijn vervoering leidt tot inspiratie, poëzie en hoop.
De kern van de tentoonstelling is de nieuwe 28 minuten durende film van Bastiaans.
De film heeft dezelfde titel als de tentoonstelling en bestaat uit zeven scenes. Iedere scene is gebaseerd op een gevonden oorlogsfoto en speelt zich af in een geïmproviseerde ziekenboeg, ingericht voor een groepje gewonde soldaten. De hoofdpersoon La Vivre, een rol gecreëerd voor en gespeeld door de Franse actrice Jeanne Moreau, laat ons geloven dat hoop, troost en warmte toch nog binnen bereik liggen.
Een boek met een uitgebreid visueel essay maakt deel uit van de tentoonstelling. Het boek is voor € 34,50 te koop in de museumwinkel en in de webshop.
De film is geproduceerd door Rudolf Evenhuis en kwam tot stand met steun van o.a. het Nederlands Fonds voor de Film en Het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst.
AVRO’s ‘4 Art’ heeft een uitzending gewijd aan kunstenaar Christiaan Bastiaans en Club Mama Gemütlich. Bekijk de uitzending
Download: zaaltekst_Club_Mama_Gemütlich_NL.pdf
Een stoet van beelden - tien Nederlandse beeldhouwers
11 september 2009 - 14 maart 2010
Gastconservatoren: Rudi Fuchs en Maarten BertheuxGastconservatoren Rudi Fuchs en Maarten Bertheux hebben een keuze gemaakt uit werk van tien Nederlandse (of in Nederland werkende) beeldhouwers van de generatie die in en rondom de Tweede Wereldoorlog is geboren.
Het gaat om figuratieve, abstracte en vooral recente werken van Adam Colton, Jeroen Henneman, Michael Jacklin, Jos Kruit, Jan Maaskant, Avery Preesman, Shinkichi Tajiri, Piet Tuytel, Peer Veneman en Leo Vroegindeweij.
Fuchs en Bertheux plaatsen sculpturen naast en tegenover elkaar in een zorgvuldige mise-en-scène, die de bezoeker uitnodigt tot vergelijken: het kijken naar allerlei verschillen is, eigenlijk, het zien en proeven van deze raadselachtige kunst. Al rondwandelend door de tentoonstellingszalen waant de bezoeker zich in een paradijselijke binnentuin gevuld met beelden, reliëfs en tekeningen.
Het radio5 programma Zinspelen zond op 14 februari 2010 een gesprek uit met Maarten Bertheux over de tentoonstelling. Beluister hier de uitzending.
Download: Zaaltekst_Een_stoet_van_beelden.pdf
Brancusi en Co
11 juli 2009 - 1 november 2009
In de presentatie Brancusi en Co toont het museum alle werken van Constantin Brancusi (1876-1957) in de collectie. Brancusi wordt gezien als de pionier van de moderne beeldhouwkunst. Het betreft een speelse presentatie met 18de en 19de eeuwse Chinese filosofenstenen en met werken van Stanley Brouwn, Sol LeWitt, Daan van Golden en Konrad Lueg.Aanleiding voor de tentoonstelling is de recente aankoop van een bijzondere tekening van de kunstenaar uit een privé verzameling. De tekening bestaat uit de sterk gestileerde kop van een vrouw, uitgevoerd met potlood op grof papier.
Met de verwerving van de tekening wordt de context waarbinnen de in 1995 door het museum verworven sculptuur van Brancusi Le Commencement du monde uit 1924 getoond kan worden, steeds rijker. De verzameling bevat nu twee sculpturen, twee tekeningen en vier foto’s van de kunstenaar, waarbinnen het thema van de geabstraheerde kop centraal staat.
Brancusi had een bijna obsessieve belangstelling voor het ovaal en de ovoide vorm, als symbool van het kosmische, van het begin van alle creativiteit.
Download: zaaltekst_brancusi_en_co_nl.pdf
Zwoele Zomergasten
1 juli 2009 - 31 augustus 2009
Voor het eerst presenteert het museum deze zomer twee Zwoele Zomergasten: bijzondere kunstenaars die gedurende de hele zomer met een (tijdelijk) kunstwerk te gast zijn in de beeldentuin.
De Zwoele Zomergasten van dit jaar zijn geluidskunstenaars
Nathalie Bruys – Earthly Whispers (op het veld bij de Needle tower van Kenneth Snelson)
Nathalie Bruys (1975) maakt geluidskunst, muziek, radio, performances en nog veel meer. In 2006 nam ze deel aan de Zwoele Zomeravonden, vorig jaar werkte ze mee aan het boekje ‘Wandelgeesten’, een uitgave van het park en het museum. Earthly Whispers is een geluidswerk onder de grond, met een verwarrende combinatie van natuurlijke geluiden en geluiden uit het moderne leven, waaronder ook een aantal niet-hoorbare frequenties. Met het werk roept ze de vraag op wat nog ‘echte natuur’ is en in hoeverre het leven in de stad hierop van invloed is.
Geert Jonkers – Rebell (in het bos bij het evenemententerrein)
Geert Jonkers (1964) is geluidskunstenaar en installatiebouwer, zoals hij zelf zegt: audio-machinist. Vorig jaar stond hij met zijn ‘Concert des levens’ op de Zwoele Zomeravonden. Rebell (2009) is een familie van zeven klinkende mechanieken. Iedere installatie heeft haar eigen stemming en karakter. Volgens een geheel eigen timing zorgt iedere Rebell voor onregelmatige reuring. Rebells leven in bomen en laten zich horen als toevallig duet, eenzame lokroep, of héél soms als melodieuze zwerm. Zie ook de website van de kunstenaar.
Meer informatie over de Zwoele Zomer
Jonge klassieken - hoofdstukken uit de collectie moderne kunst
20 juni 2009 - 23 augustus 2009
Vanaf 20 juni toont het museum topwerken van avantgarde kunstenaars uit de jaren ‘60, ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw. De inmiddels ‘klassiek geworden’ werken komen uit de rijke collectie moderne kunst. Het wisselende zomerse daglicht in de museumzalen, dat indirect van boven binnen valt, accentueert het driedimensionale karakter van deze werken.
Te zien is werk van onder andere Ger van Elk, Jan Dibbets, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Joseph Kosuth, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Dan Flavin, Robert Morris, Eva Hesse, Louise Bourgeois, Mario Merz, Gilberto Zorio, Luciano Fabro, Jannis Kounellis en Giovanni Anselmo.
De tentoonstelling is te zien tot en met 23 augustus 2009.
Download: zaaltekst_booklet.pdf
Simon Starling - werken uit eigen collectie
21 mei 2009 - 13 september 2009
In de grote beeldenzaal van het museum is gedurende de zomermaanden een installatie en een fotoserie van Simon Starling te zien. In veel van Starlings werken wordt de quasi nutteloosheid van het verwerken van materiaal door de kunstenaar (het opladen ervan met een artistieke betekenis) in direct verband gebracht met ‘nuttige’ en economisch doelmatige processen.
In het werk Blue, Red, Yellow, Djungel wordt de functionaliteit van het artistieke proces aan de orde gesteld. De installatie bestaat uit een enorm met de hand bedrukt gordijn -een replica van een beroemd ontwerp van Josef Frank uit circa 1928- en alle materialen die nodig waren om het gordijn te maken, van de boom die op 22 maart 2002 op Trinidad werd omgehakt en waaruit de houtblokken voor het patroon zijn gemaakt, tot de tafels waarop gewerkt is en de potten met verf die gebruikt zijn voor de drukgangen. De economische nutteloosheid van het tijdrovende proces om de replica te maken lijkt evident. Starling lijkt ons uit te nodigen om te bedenken tot welke hoogte het waard is materiaal en energie te gebruiken om kunst of wat dan ook te maken.
De fotoserie Trinidad tree house is nauw verbonden is met Blue, Red, Yellow, Djungel . De foto’s van Trinidad tree house gaan over het bouwen van een blokhut met hout van een mislukt project om jungle te vervangen door winstgevende houtkweek, op de plaats zelf van het debacle.
Download: zaaltekst_(booklet)_simon_starling.pdf
To clean or not to clean - schoonmaken van kunstwerken op zaal
10 maart 2009 - 10 mei 2009
Tot en met 10 mei 2009 kunnen bezoekers in het Kröller-Müller Museum een kijkje nemen in de wereld van conservering van museale objecten. In de grootste tentoonstellingsruimte van het museum vindt een schoonmaakactie van één van de depots plaats. Alle objecten uit dit depot worden naar boven gehaald en geconserveerd. Ook worden de gegevens en de conditie van alle werken opnieuw in kaart gebracht. U ziet een dwarsdoorsnede uit de collectie sculptuur en moderne kunst, met onder andere werk van Constant, Tinguely, Carel Visser, Rädecker en Mendes da Costa.Meer informatie
Videoproductie: Glasnost media, Remco Posthumus en Robin van Oijen
Download: introductie_ned.pdf
unity - herman de vries
20 februari 2009 - 7 juni 2009
In de tentoonstelling unity presenteert het Kröller-Müller Museum zijn uitgebreide collectie werken van herman de vries (1931). De tentoonstelling biedt een overzicht van de uiteenlopende invalshoeken en werkvormen die de vries in de afgelopen 50 jaar heeft gehanteerd. Filosofische en wetenschappelijke ideeën zijn uitgewerkt in onder andere natuurcollages, grafiek en geluidswerken. Enkele recente aanwinsten breiden dit scala uit met de vries' kenmerkende aarduitwrijvingen en installaties. In deze verscheidenheid is echter een sterke conceptuele samenhang aanwezig. Een werk van de vries is altijd gerelateerd aan andere werken en heeft hierdoor meerdere gedeelde betekenissen. Door deze samenhang af te zetten tegen de veelvormigheid van het werk geeft unity uitdrukking aan de universele tegenstelling diversiteit/eenheid.
Bij de installatie mesa verschijnt een nieuw, door de vries samengesteld kunstenaarsboek, dat verkrijgbaar is in de museumwinkel.
Download: kmm_09_zaaltekst_de_vries_NL.pdf
Herinrichting
2 februari 2009 - 19 februari 2009
Van 2 tot en met 19 februari is de tentoonstellingsruimte in de Quist-vleugel gesloten wegens inrichtingswerkzaamheden voor de tentoonstelling unity. Naast de vaste collectie is momenteel in een aantal andere tentoonstellingsruimtes werk te zien van o.a. Bart van der Leck, Ana Maria Tavares en Reiner Ruthenbeck.Tentoonstellingen verwacht
Foto: Ana Maria Tavares, The Wish-ribbon net en Crystal waters, 2008 (Fotograaf: Fabiola Salles)
Natuur, ruimte en tijd - recente aanwinsten
24 oktober 2008 - 1 februari 2009
Regelmatig toont het museum zijn recente aanwinsten in speciale presentaties. Dit keer gebeurt dat aan de hand van een vrije interpretatie van het thema: natuur, ruimte en tijd. Er zullen vooral installaties, video- en fotowerken te zien zijn van de volgende kunstenaars: Lara Almarcegui, Gerard Byrne, Wessel Couzijn, Jan Dibbets, Willie Doherty, Stanislav Filko, Mario Garcia Torres, Stephen Kaltenbach, On Kawara, Marta Pan, Jan van de Pavert, Robert Smithson, Simon Starling, Thomas Struth, Peter Struycken, Rob Sweere, Ana Maria Tavares en Jeff Wall. De directeur van het museum heeft een uitgebreide zaaltekst bij de tentoonstelling geschreven. U kunt de zaaltekst hieronder downloaden.
Foto banner: Rob Sweere, Silent Sky Project#21 July 7th 2007, 5.30-6.00 pm, 126 participants, Kröller-Müller Museum, The Netherlands, 2007
Download: Natuur,_ruimte_en_tijd.pdf
Vincent van Gogh: ‘Vier uitgebloeide zonnebloemen’
8 augustus 2008 - 12 oktober 2008
100 jaar geleden, op 8 augustus 1908 kocht Helene Kröller-Müller het schilderij ‘Vier uitgebloeide zonnebloemen’ van Vincent van Gogh. Ter ere hiervan besteedt het museum in een presentatie in een projectkamer aandacht aan verschillende aspecten van dit bijzondere schilderij en aan het onderwerp dat wereldwijd geassocieerd wordt met deze kunstenaar.
Download: zaaltekst_Vier_uitgebloeide_zonnebloemen.pdf
Kubusproject, 1969-1971
5 juli 2008 - 4 januari 2009
Eind 2007 kreeg het Kröller-Müller Museum een bijzonder kunstwerk aangeboden: het Kubusproject van componist Ton Bruynèl (1934-1998) en beeldhouwer Carel Visser (1928). Het werk – een environment waarbij muziek en sculptuur een onlosmakelijke eenheid vormen en ook de bezoeker wordt uitgenodigd tot deelname – ontstond tussen 1969 en 1971 in de studio van Ton Bruynèl. In 1971 werd het binnen een context van experimentele muziek en beeldende kunst voor het eerst in het Stedelijk Museum in Amsterdam opgebouwd en door jong en oud als een bijzondere belevenis ervaren. In 1976 stond het in een iets gewijzigde opstelling in het Centraal Museum in Utrecht. Daarna raakte het uit het zicht.
Nu, in 2008, precies 10 jaar na de dood van de componist en in het jaar van Vissers 80ste verjaardag duikt het weer op. Vrienden van Bruynèl hebben het werk jarenlang bewaard in en rond hun huis, eerst in Nederland en later in Frankrijk, dwz de twee indrukwekkende geluidsmachines en de bijbehorende banden met de compositie van Bruynèl, en de stalen kubussen van Visser.
Download: Kubusproject_ned.pdf
Ana Maria Tavares
5 juli 2008 - 23 oktober 2008
In het kader van de beeldententoonstelling ‘Sonsbeek 2008: grandeur’ besteedt het Kröller-Müller Museum aandacht aan een van de participerende kunstenaars: Ana Maria Tavares. Water fascineert Tavares. De manier waarop water functioneert in de beken in en rondom Park Sonsbeek in Arnhem vormt de inspiratie voor haar werk zowel in Sonsbeek als in het museum. Zij ontdekte tijdens haar onderzoek een 80-tal sprengen in de omgeving, die uitmonden in een groot aantal beken. De namen van deze beken en de mantra “Desire, Deserve, Delight, Still Life, Sparkling Water, Still Water, Sparkling Life” vormen samen Crystal Waters. Dit object, speciaal voor het museum gemaakt, bestaat uit een stapeling van spiegelende gekleurde perspexlagen. Het mantra komt ook terug in het net van linten dat als vaandel rondgedragen werd tijdens de Processie van Sonsbeek en dat nu samen met Crystal Waters en een kaart met locaties de installatie vormt. Van 24 oktober 2008 tot en met 1 februari 2009 maakt de installatie deel uit van de tentoonstelling Natuur, ruimte en tijd. De tentoonstelling Sonsbeek 2008: Grandeur is inmiddels afgelopen.Meer informatie over ‘Sonsbeek 2008: grandeur’ vindt u op http://www.sonsbeek2008.nl.
Foto banner: detail Wish-Ribbon Net
Nature as Artifice: nieuw Nederlands landschap in fotografie en videokunst
12 juni 2008 - 28 september 2008
Het begrip 'Nederlands landschap' roept wereldwijd nog altijd het beeld op dat sterk is bepaald door de traditie van het ongerepte en idyllische Nederlandse boerenlandschap in de schilderkunst. Nederland, zoals vele landen, is echter sterk veranderd. De agrarische activiteit maakte plaats voor onder meer suburbanisatie, snelwegen, vliegvelden, bedrijfsterreinen en moderne recreatiegebieden. Bovendien is Nederland momenteel juist beroemd vanwege de planologie en de hightech methoden waarmee Nederlanders het landschap en de natuur kunnen manipuleren. Sinds de jaren tachtig nemen excellente landschapsfotografen en videokunstenaars dit artificiële karakter van het landschap en onze natuur als uitgangspunt. In het kader van de internationale Triënnale Apeldoorn toont Nature as Artifice werk van een aantal van hen. Met werk van Hans Aarsman, Theo Baart, Wout Berger, Henze Boekhout, Driessens & Verstappen, Marnix Goossens, Arnoud Holleman, Gert Jan Kocken, Jannes Linders, Cary Markerink, Hans van der Meer, Gábor Ösz, Bas Princen, Xavier Ribas, Gerco de Ruijter, Frank van der Salm, Hans Werlemann en Edwin Zwakman.
Gastconservator: Maartje van den Heuvel.
Foto banner: Cary Markerink, A4 Schiphol, uit: Snelweg, 1996
REDONE. Conceptuele kunst uit de collectie
24 mei 2008 - 12 oktober 2008
De tentoonstelling REDONE. Conceptuele kunst uit de collectie is het resultaat van een samenwerking tussen het Kröller-Müller Museum en de opleiding kunstgeschiedenis van de Vrije Universiteit Amsterdam. Studenten van de sectie moderne kunst onderzochten conceptuele kunstwerken uit de collectie van het museum. De centrale vraag daarbij was hoe conceptuele kunstwerken, die immers niet bestaan uit materie maar uit de overdracht van een concept/ idee, veertig jaar na hun ontstaan opnieuw gepresenteerd zouden kunnen worden.Het Kröller-Müller Museum beschikt over een ruime collectie conceptuele kunst. Een deel van deze werken is verworven middels de privé-verzamelingen van de Vissers en Van Eelen; een deel is los hiervan door de jaren heen aangekocht. In de tentoonstelling zijn werken bijeen gebracht die zijn te beschouwen als ‘schoolvoorbeelden’ van de conceptuele kunst, maar eveneens de paradox van ‘kunst als idee’ vertegenwoordigen. Te zien is werk van o.a. Sol Lewitt, Gilbert & George, Daniel Buren, Richard Long, On Kawara en Jan Dibbets.
Download: zaaltekstREDONE_NL_booklet.pdf
the place to be
3 april 2008 - 29 juni 2008
‘the place to be’ is een bijzonder kunstproject dat bijdraagt aan een nieuwe visie op het museum en de collectie. De tentoonstelling is een samenwerkingsverband met het Nederlands-Duitse conservatorenplatform <gap>. Zij vroegen de internationale kunstenaars Jürgen Stollhans (1962 Rheda Duitsland), Michael Stevenson (1964, Inglewood Nieuw-Zeeland) en kunstenaarsduo gerlach en koop (Nederland) zich vanuit hun verschillende culturele en artistieke visies te laten inspireren tot tijdelijke, autonome kunstwerken (sculptuur, installatie en grafiek). Deze werken zijn te zien in de projectkamers van het museumgebouw.
Eylem Aladogan
21 februari 2008 - 8 juni 2008
Eylem Aladogan (1975) maakt monumentale installaties die zich kenmerken door een intelligent spel met architectonische en meer organische elementen. De ruimtelijkheid in haar werk verdicht zich tot een dynamische concentratie waarin een diepere lading schuil lijkt te gaan. De conceptuele kracht van de beelden van Aladogan vinden een parallel in de bijzondere en bijna ‘sophisticated ‘ gevoeligheid waarmee ze haar materiaal benadert.
In 2005 werd Aladogan onderscheiden met de ABN-Amro Kunstprijs voor het opvallend eigentijdse en zeer persoonlijke oeuvre dat ze al op jonge leeftijd heeft weten op te bouwen.
Het Kröller- Müller Museum zal een aantal van haar sculpturale installatiewerken laten zien. Haar nieuwe installatie
Before Departure (all my changes were there) wordt voor het eerst vertoond. Ontwerpster Claudy Jongstra heeft hiervoor de vilten kabels ontworpen en Koninklijke Tichelaar en het Europees Keramisch Werkcentrum hebben een deel van de keramische objecten geproduceerd.
Een keuze uit de verzameling hedendaagse kunst
22 december 2007 - 25 mei 2008
De tentoonstelling behelst een keuze door de directeur uit de collectie hedendaagse kunst van het museum. Er is niet echt een thema, behalve misschien de (on)volmaaktheid van het materiaal en de vorm, gedemonstreerd aan de hand van de zoektocht van de kunstenaar naar de juiste vorm met behulp van het juiste materiaal. De tentoonstelling is een optelsom van losse werken die individueel, maar ook door hun combinatie, hopelijk de verbeelding van de bezoekers prikkelen om voor zichzelf antwoorden te vinden op de vragen die de kunstenaars zich stelden bij het maken van de werken. Werken van Joseph Beuys, Jan Dibbets, Tom Claassen, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Cai Guo Qiang, Dennis Oppenheim.
Het raadsel van ‘dubbel-Ingres’ - Van Goghs tekeningen in het Kröller-Müller Museum opnieuw bekeken
11 oktober 2007 - 27 januari 2008
Op 11 oktober 2007 start in het Kröller-Müller Museum de tentoonstelling Het raadsel van 'dubbel-Ingres'. Aanleiding voor deze tentoonstelling is de uitgave van een catalogus over alle tekeningen van Vincent van Gogh in de collectie van het museum.
Te zien is een keuze uit de collectie van ongeveer 100 tekeningen, een must voor de ware tekenliefhebber en Van Gogh fan. De mooiste voorbeelden en meest markante vondsten zullen worden uitgelicht. Centraal staat Van Gogh’s ongekende experimenteerdrift met materialen en techniek.
Sterren op het Doek
30 augustus 2007 - 23 september 2007
In het televisieprogramma ‘Sterren op het Doek’ van omroep MAX en de BankGiro Loterij, met presentatrice Hanneke Groenteman werden 8 bekende Nederlanders vereeuwigd door telkens 3 verschillende portretschilders. Loretta Schrijver is voor dit programma te gast in het Kröller-Müller Museum. Een selectie van de portretten wordt in het museum geëxposeerd van 30 augustus tot en met 23 september. Het museum is één van de benificiënten van de BankGiro Loterij, dé cultuurloterij van Nederland.
, Portret Loretta Schrijver low.jpg.jpg)
Eén van de drie portretten van Loretta Schrijver, geschilderd door Pauline Bakker (1966)
Verlangen naar de tuin- beelden uit het depot
21 juni 2007 - 23 september 2007
Deze zomer staan de beelden van het Kröller-Müller Museum in het zonnetje. De tentoonstelling Verlangen naar de tuin – beelden uit het depot toont prachtige beelden die ooit zijn aangeschaft voor de tuin, maar daar al lang niet meer te zien zijn. De nadruk ligt op die beelden die specifiek voor de tuin zijn gekocht maar daar niet meer staan, vaak omdat hun materialen niet bestand zijn tegen een jarenlang buitenbestaan.
Toch maken deze werken onderdeel uit van de collectie buitenbeelden en is het interessant ze in hun ‘doorleefde’ gedaante, waar de sporen van hun buitenleven op is af te lezen, nog eens te tonen in de context van de beeldentuin. Een deel van deze werken staat buiten op het evenemententerrein opgesteld, waaronder een 15 meter hoge Schwarz/weisse Doppelfahne, een zwart/witte ‘dubbele’ vlag van de Duitse kunstenaar Reiner Ruthenbeck. Een ander deel staat binnen in de zalen en gangen van het Quist-gebouw, waaronder Giacometti’s L’Homme qui marche II en Diamond mind van de Amerikaan Bruce Nauman. In de grote beeldenzaal staan de imposante, kleurrijke werken waarmee jonge Engelse beeldhouwers als King en Caro eind jaren zestig de beeldentuin een nieuw elan gaven. Daarnaast is het tekeningenkabinet gevuld met tekeningen en maquettes, waaronder een maquette van de Jardin d’émail van Jean Dubuffet, die voorafgingen aan de realisatie van een werk of die de geschiedenis zijn ingegaan als ‘gedroomde’ werken. De werken die in de tentoonstelling gepresenteerd worden, hebben slechts een ding gemeen: zij zijn alle aangekocht voor de beeldentuin. Tegelijk verschijnt het boek Beeldentuin Kröller-Müller Museum om thuis na te genieten van alle beelden, met interessante achtergrondinformatie en prachtige foto’s.
Happy Fashion Photography- Arnhem Fashion Biennale in het Kröller-Müller Museum
2 juni 2007 - 5 augustus 2007
Een groep Nederlandse topfotografen toont een combinatie van opvallende fotografie en bijzondere objecten. De oorspronkelijkheid die kenmerkend is voor de modevormgevers van de biënnale 2007 is ook te zien in het diverse werk van deze fotografen. Enkele namen zijn: Elle Verhagen/Carmen Freudenthal, Anuschka Blommers/Niels Schumm, Melanie Bonajo en Maurice Scheltens.
Inside Installations: Preservation and Presentation of Installation Art (Part II)
21 maart 2007 - 3 juni 2007
In het kader van het Europese onderzoeksproject 'Inside Installations: Preservation and Presentation of Installation Art' wordt een speciale tentoonstelling georganiseerd. De tentoonstelling laat zien wat het beheren en presenteren van installatie kunst in de praktijk voor een museum betekent. Doel is om het publiek inzichtelijk te maken wat de problemen en vragen zijn waar een museum tegenaan loopt bij het registreren, restaureren, behouden, installeren en herinstalleren van installatiekunst. De bezoeker krijgt een beeld van de afwegingen die worden gemaakt - bijvoorbeeld aan de hand van kunsthistorisch onderzoek, de informatie die de installatiegeschiedenis geeft en de rol van de kunstenaar en bijvoorbeeld de eigenaar. Ook kan de bezoeker getuige zijn van de praktische werkzaamheden met betrekking tot dit project. Om ook de voortgang van het onderzoek te kunnen tonen, is de tentoonstelling opgedeeld in twee delen. Na deel 1 (25 oktober 2006-7 januari 2007), dat in de jaarlijstjes van het NRC werd geschaard in de Top 5 van interessante tentoonstellingen, is het nu tijd voor een hernieuwde kijk achter de schermen.Download: Flyer_Inside_Installations_at_the_Kr_ller-M_ller_Museum.pdf
Odilon Redon: werken op papier
21 maart 2007 - 3 juni 2007
In het prentenkabinet is een keuze te zien van werken op papier van Odilon Redon (1840-1916). Nederland behoort, samen met België, tot de eerste landen waar Redons kunst gewaardeerd werd en waar belangrijke verzamelingen van zijn werk zijn ontstaan. Helene Kröller-Müller had veel belangstelling voor het werk van deze Franse kunstenaar en heeft samen met haar adviseur H.P. Bremmer een mooie selectie uit zijn oeuvre gekocht.
Moderne kunst uit eigen collectie
8 februari 2007 - 20 mei 2007
Kunstenaars geven een persoonlijke visie op de wereld: maatschappijkritisch en utopisch. Met werken van Constant, Eikelenboom, Filko, Genzken, Kiefer, Nauman, Ruthenbeck en Stenberg. Schilderijen, beelden en tekeningen.
Collectie Van Eelen
10 december 2006 - 9 april 2007
De collectie van Herman en Henriëtte van Eelen-Weeber is dit jaar door het museum verworven. Het gaat om een verzameling van 35 werken van conceptuele kunstenaars uit de periode van 1965 tot 1973, inclusief enkele werken van voorlopers uit de jaren daarvoor. Aan de hand van de verzameling is de vorming en de ontwikkeling van de conceptuele kunst goed te volgen. Omdat de werken in relatief korte tijd (in de genoemde periode zelf) bij elkaar zijn gebracht werkt het geheel als een tijdcapsule. De verzamelactiviteit vond plaats in nauwe relatie met de kunstenaars zelf en hun kunsthandelaren. De persoonlijke aanpak van het echtpaar en het individuele verhaal van elke aankoop geeft de verzameling een meerwaarde die uitstijgt boven de puur kunsthistorische waarde van de werken. Een extra dimensie aan het geheel wordt gegeven door de aankopen van ‘peetvaders’ van de conceptuele kunst, als Yves Klein, Piero Manzoni en Barnett Newman.
Download: BP_Van_Eelen.doc
De kunstpaus, H.P. Bremmer
14 oktober 2006 - 25 februari 2007
Verlengd tot 25 februari!
Een tentoonstelling naar aanleiding van de publicatie van het boek De Kunstpaus - H.P.Bremmer 1871-1956 van Hildelies Balk (Uitgeverij THOTH, www.thoth.nl).
Het is in 2006 vijftig jaar geleden dat Bremmer is overleden. Tijd voor een terugblik op deze opmerkelijke smaakdictator en de vérstrekkende invloed die hij uitoefende op zijn vele volgelingen, van wie Helene Kröller-Müller de bekendste was. De tentoonstelling wordt voornamelijk samengesteld op basis van werken uit de eigen collectie zoals van Charley Toorop, John Rädecker en Vincent van Gogh, maar ook van minder bekende meesters uit Bremmers 'stal' die niet zo vaak te zien zijn.
Living Art: On the Edge of Europe
1 juli 2006 - 1 oktober 2006
De tentoonstelling 'Living Art - On the Edge of Europe' toonde de nog altijd actuele en tot de verbeelding sprekende kunst van Oost-Europese kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig. De werken van deze kunstenaars werden in hun tijd vaak niet geaccepteerd als officiële kunst. Ze hebben echter wel een belangrijke rol vervuld in de ontwikkeling en recente interesse rondom de hedendaagse kunst uit Oost-Europa. De voornamelijk conceptuele kunstwerken in deze tentoonstelling gaan een relatie aan met maatschappelijke kwesties, waarbij de maatschappij staat voor een totaalomvattend concept van het leven. Met werk van: Atilla Csernik, Katalin Ladik, Slavko Matković, Bálint Szombathy, Stano Filko, Josip Vaništa, Marijan Jevšovar, Julije Knifer, Ivan Ko˛arić, Dimitrije Bašičević Mangelos, Edward Krasiński, Naško Kri˛nar, Milenko Matanović, David Nez, Marko Pogačnik, Andra˛ Šalamun, Goran Trbuljak.
De tentoonstelling werd begeleid door een catalogus met documentatie van de werken, essays over de verschillende kunstenaars en enkele achtergrondartikelen. De catalogus, met bijdragen van Vit Havranek, Lukasz Ronduda, Biljana Tomic en Nathalie Zonnenberg (gastconservator) is te bestellen via winkel@kmm.nl (25 euro, excl. verzendkosten). Klik op onderstaande link voor de inleiding van de catalogus.
Download: Inleiding_catalogus.pdf
Een keuze uit de aanwinsten
15 april 2006 - 18 juni 2006
Het Kröller-Müller Museum presenteerde een tentoonstelling van recente aanwinsten.In de presentatie was werk te zien van onder andere Atelier Van Lieshout, Christiaan Bastiaans, Jo Baer, Simon Starling (winnaar van de Turner Prize 2005) en Jeff Wall. Er zijn de laatste jaren werken verworven die impliciet en expliciet naar maatschappelijke thema’s verwijzen en het functioneren van de kunst en de kunstenaar kritisch aan de orde stellen. Een aantal van die werken werd in deze tentoonstelling gepresenteerd, zodat contrasten ontstaan tussen de verschillende werkelijkheden van de kunst, de natuur en het dagelijks leven. Met de keuze voor deze kunstenaars wilde het museum wijzen op de waarde van de nuance en van alles wat kwetsbaar is. Alle hier vertegenwoordigde kunstenaars spreken geen morele oordelen uit, maar spreken het publiek wel aan op een eigen stellingname.
De aankoop van deze nieuwe aanwinsten werd mogelijk gemaakt dankzij de BankGiro Loterij.
Het legaat Van Deventer
15 april 2006 - 10 december 2006
In 2005 ontving het Kröller-Müller Museum een bijzonder legaat van 28 werken uit de nalatenschap van Jan Salomon Rudy Karl-Eugen (Rudi) van Deventer. Hij is de zoon van Sam van Deventer, de vertrouweling van de familie Kröller-Müller. Het legaat dat wordt getoond in een tentoonstelling is representatief voor de verzameling van Sam van Deventer en sluit naadloos aan bij die van het museum. De absolute topstukken zijn twee werken van Vincent van Gogh, de tekening Vrouw met kruiwagen uit 1883 en het schilderij Liggend naakt uit 1887. Verder zijn er werken te zien van onder andere Odilon Redon, Georges Seurat en Bart van der Leck.
Aldo van Eyck paviljoen
21 maart 2006 - 31 juli 2006
Het beroemde Aldo van Eyck Paviljoen, een architectonisch juweeltje uit de jaren ‘60, is herbouwd in de beeldentuin van het museum. Binnen is een presentatie te zien van kleine sculpturen uit de eigen collectie, met werken van onder anderen Pearl Perlmuter, John Rädecker, Willem Reyers, Carel Visser en Frits Wotruba.
De favorieten van Helene
10 augustus 2004 - 1 april 2006
Na de succesvolle tentoonstelling 'Vincent & Helene' presenteerde het Kröller-Müller Museum 'De favorieten van Helene'. Een tentoonstelling met de favoriete schilderijen en kunstnijverheid van Helene Kröller-Müller, aangevuld met interieurfoto’s van haar huizen.
In 'De favorieten van Helene' waren topstukken te zien van onder andere Vincent van Gogh, Henri Fantin Latour, Theo van Rijsselberghe, Jean Metzinger, Juan Gris, Paul Signac en Georges Seurat. In twintig vitrines werden foto’s getoond van interieurs van de verschillende huizen waarin Helene Kröller-Müller woonde. Deze werden gecombineerd met objecten die in het interieur hebben gestaan en soms op deze foto’s te zien zijn: kunstnijverheid en kleinplastiek van Joseph Mendes da Costa, Johan Altorf, John Rädecker, Joseph Czaky en George Minne, Chinese jade, Griekse vazen en een zilveren servies van Frans I Zwollo.
In de tentoonstelling werd mede aan de hand van foto’s uit het privé-archief van Helene een beeld geschetst van de ontwikkeling van haar collectie en haar persoonlijke smaak.
Tijdens de tentoonstelling 'Vincent & Helene' is gebleken dat de publieke belangstelling voor de persoon Helene Kröller-Müller groot is. Dankzij het ontsluiten van het (foto-)archief zijn nieuwe feiten onthuld en is de betekenis van bepaalde objecten in de collectie duidelijker geworden.
Met een publicatie Helene Kröller-Müller, een biografische schets in woord en beeld, geschreven door conservator Piet de Jonge. (ISBN 90-73313-22-8)
De collectie Sanders
12 november 2005 - 14 mei 2006
Het tekeningenkabinet van het Kröller-Müller Museum werd ingericht met een verrassende diversiteit aan sculpturen, reliëfs, foto’s en tekeningen, alle afkomstig uit de collectie Sanders en behorend tot de museumcollectie.
Al ruim vijftig jaar lang volgt het echtpaar Piet en Ida Sanders de nieuwste ontwikkelingen in kunst en cultuur in binnen- en buitenland op de voet. Zij zijn hartstochtelijke verzamelaars van eigentijdse kunst, waarbij tot op de dag van vandaag hun interesse vooral uitgaat naar jong veelbelovend talent, dat door hun aankopen stimulans en steun ondervindt.
‘Kunst moet gezien worden’ is het motto van Ida en Piet Sanders. Dat is de reden dat zij regelmatig delen van hun verzameling aan Nederlandse musea schenken. Aan het Kröller-Muller Museum zijn in de loop der jaren ruim honderd werken geschonken, een verrijking van de collectie waarvoor het museum hen bijzonder dankbaar is.
De presentatie volgde in grote lijn de chronologie van de verzameling, te beginnen bij de jaren negentig en vandaar terug naar vroegere jaren. Te zien is: uit de jaren ‘90 werk van de Schot David Mach (1956) en de Nederlanders Peer Veneman (1952) en Heringa/Van Kalsbeek (1962/1966) en uit de jaren ‘50 werk van de Nederlanders Constant (1920-2005) en Karel Appel (1921), van de Amerikaan Shinkichi Tajiri (1923) en de Deen Robert Jacobsen (1912-1993). Parallel aan deze internationaal georiënteerde kunstcollectie verzamelde en schonk het echtpaar Sanders kunstvoorwerpen uit onder andere Afrika, Oceanië, Peru en Mexico. Daarvan waren enkele werken in de presentatie opgenomen.
Atelier van Lieshout: Happy Forest
4 juni 2005 - 2 oktober 2005
Op het evenemententerrein en in het bos er omheen stonden meer dan dertig kunstwerken van Atelier Van Lieshout (AVL): kleurige sculpturen in combinatie met mobile homes en andere bijzondere kunstwerken.
Atelier Van Lieshout is een multidisciplinair kunstbedrijf dat zich bezighoudt met het ontwerpen en produceren van hedendaagse kunst, design en architectuur. De werken van AVL zijn zowel in het binnen- als buitenland bekend. In 1995 is AVL opgericht door Joep van Lieshout, om te benadrukken dat de verschillende kunstwerken tot stand komen door een team van mensen. AVL heeft een groot aantal kunstwerken gemaakt die variëren van mobile homes, modulaire badkamers en keuken units, sculpturen, grote installaties van steigermateriaal en andere functionele kunstobjecten. De meeste van deze werken zijn vervaardigd uit fel gekleurd polyester dat niet alleen zeer praktisch toe te passen is maar tevens ook AVL's handelsmerk is.
Tentoonstelling schenking Cleveringa
14 mei 2005 - 6 november 2005
 - web.JPG)
In het prentenkabinet was een tentoonstelling te zien van 17 werken die door verzamelaar Mr. P. Cleveringa aan het museum waren geschonken, gecombineerd met andere werken van dezelfde kunstenaars uit de verzameling van het museum.
Piet Cleveringa (1917) doorliep een lange bestuurlijke en ambtelijke loopbaan en ging in 1981 met pensioen als chef van de Directie Politie van het Ministerie van Binnenlandse Zaken. Daarvoor en daarna was hij een hartstochtelijk liefhebber van het toneel en van de hedendaagse beeldende kunst. Hij heeft sinds de jaren zestig een indrukwekkende verzameling bijeengebracht, die hij in onderdelen aan verschillende openbare instanties schonk, zoals het Instituut Collectie Nederland, het Stedelijk Museum De Lakenhal te Leiden en het Prentenkabinet van de Universiteit van Leiden. Cleveringa is een estheet voor wie gevoelig materiaalgebruik het belangrijkst is, maar die zich ook graag laat uitdagen door ‘een boeiend schouwspel’. Omdat hij het genieten van kunst wil delen met anderen, schenkt hij zijn verzameling aan openbare collecties.
Het Kröller-Müller Museum is hem zeer dankbaar voor het werk van kunstenaars uit zijn verzameling die al in het museum vertegenwoordigd waren. Daarmee worden extra accenten gelegd bij kunstenaars die Cleveringa’s voorkeur hebben: Phillip King (1934), Jiro Sugawara (1941), Ad Dekkers (1938-1974), Krijn Giezen (1939), Jan van Munster (1939), Jan Schoonhoven (1914-1994), Henk Visch (1950), Auke de Vries (1937), Sjoerd Buisman (1948) en Rudi van de Wint (1942).
Eigen collectie - een keuze van de directeur
12 maart 2005 - 31 december 2005
 - web.JPG)
Deze expositie werd samengesteld door directeur Evert J. van Straaten. Oude en nieuwe kunst werd op ongebruikelijke wijze met elkaar in verband gebracht.
Directeur Evert J. van Straaten over zijn keuze: ‘De bezieling van de materie en de ontwikkeling van de zeggingskracht van de artistieke beeldmiddelen als kleur, vlak, vorm en lijn, zijn tot op de dag van vandaag kernactiviteiten van kunstenaars. De kunstenaars van de moderne tijd zijn vaak specialisten geworden, die, voortbouwend op de verworvenheden van hun voorgangers, maximale zeggingskracht willen bereiken met minimale middelen. Voor mij is Kelly de meester van de kleur, door hem zo veel mogelijk te beroven van zijn materiële karakter, en Andre de meester van de materie, door haar zoveel mogelijk nadruk te geven door simpele herhaling. Dat zijn twee belangrijke uitersten tussen een baaierd van standpunten. Deze opstelling is één mogelijke keuze uit velen om van de kunst te leren en te genieten.’
Precies honderd jaar geleden in 1905 volgde Helène Kröller-Müller een cursus bij de toenmalige kunstpaus H.P. Bremmer en werd gegrepen door de moderne kunst. Gesteund door haar man Anton Kröller bracht ze een collectie bijeen waarin de ontwikkeling naar de kunst van haar eigen tijd getoond werd: in háár visie. Na de overdracht van de collectie aan de Nederlandse Staat werd zij de eerste directeur van het museum, tot haar dood in 1939. Na haar traden Sam van Deventer en Willy Auping aan. Zij leidden het museum tot 1947, toen Bram Hammacher directeur werd. In 1963 kwam Rudi Oxenaar en in 1990 begon de huidige directeur, Evert J. van Straaten. Allemaal hebben zij zich sterk verbonden gevoeld met hetgeen Helene Kröller-Müller voor ogen had en hebben zij gepoogd ieders erfenis mee te nemen naar de nieuwe tijd.
Eugčne Dodeigne
22 januari 2005 - 8 mei 2005
In de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum is een nieuwe aanwinst geplaatst, een schenking van de Franse kunstenaar Eugène Dodeigne (1923). Dit nieuwe werk Sept (1993) - zeven figuren gehouwen uit Belgisch hardsteen van elk ongeveer 2,5 meter hoog - creëert een eigen, magische sfeer op een ietwat afgelegen plek. In de tuin staat al het kunstwerk Homme et femme (1964) van zijn hand, dat het museum aankocht in 1964.
Ter gelegenheid van de schenking van dit kunstwerk was in het prentenkabinet van het museum een presentatie te zien van negentig terracotta modellen en houtskool tekeningen van Eugène Dodeigne.
Jślia Ventura, Marked printed exposed
27 november 2004 - 16 januari 2005
In samenwerking met het Museu de Arte Contemporânea de Serralves uit Porto toonde het Kröller-Müller Museum werk van de Portugese kunstenaar Júlia Ventura (1952). Voor de eerste keer toonden beide musea met deze tentoonstelling een overzicht van haar oeuvre als een complex geheel.
Júlia Ventura heeft het grootste deel van haar werkzame leven als kunstenaar verdeeld tussen Amsterdam, Lissabon en haar atelier in Tomar. Ze maakt sinds het begin van de jaren tachtig deel uit van zowel de Nederlandse als de Portugese kunstwereld, hoewel ze in de jaren tachtig voornamelijk in Nederland exposeerde. Haar werk wordt in beide landen erkend als een belangrijke bijdrage aan de discussie over welke rol het fotografische beeld kan spelen als onderzoeksinstrument naar vragen van representatie en het Zelf.
Na het begin van de jaren negentig richtte Júlia Ventura’s belangstelling zich sterker op het spoor, de afdruk, en de suggestie van authenticiteit die ervan uitgaan. Ze beperkte zich niet langer tot de fotografie, maar begon honderden vellen papier te bedrukken met haar vingerafdrukken, maakte potentieel oneindig gevarieerde patronen met stempels in de vorm van haar profiel en produceerde ‘Nature Drawings’ door tekenpapier bloot te stellen aan de elementen. De vingerafdrukken werden gefotografeerd, vergroot en opnieuw tot beelden gemaakt. Júlia Ventura bedient zich dus van een verscheidenheid aan disciplines en media, niet om een overvloed aan mogelijkheden uit te buiten, maar als resultaat van de evolutie in haar artistieke denken.
Dier op papier
4 september 2004 - 16 januari 2005
In deze tentoonstelling werden werken getoond van zes verschillende kunstenaars die het dier als onderwerp hebben voor hun tekeningen, collages en grafiek. 'Dier op papier' toonde werken die zelden te zien zijn.
Getoonde werken van:
Albrecht Dürer (1471-1528); Francesco de Goya (1746-1828); Wouter van Troostwijk (1782-1810); Odilon Redon (1840-1916); Joseph; Teixeiro de Mattos (1892-1921); Carel Visser (1928).
De tentoonstelling liet zien hoe deze kunstenaars vanuit verschillende invalshoeken het dier als thema hebben toegepast in hun werk. Soms verbeelden dieren op kritische wijze de maatschappij, dan weer zijn de kunstwerken gemaakt van dierlijke materialen. De uiteenlopende beweegredenen van de kunstenaars voor het onderwerp stonden centraal, waardoor het mogelijk was om kunstenaars uit verschillende tijden samen te brengen.
Vrije ruimte/another space
4 september 2004 - 12 december 2005
Voor het eerst in de geschiedenis van het Kröller-Müller Museum was een rigoreus andere opstelling in de vleugel van Henry van de Velde te zien. Dat gebeurde met deze verrassende keuze uit de collectie moderne beeldhouwkunst.
In de oude beeldenzaal met de grote vensters en het ruime zicht op de tuin, werden werken getoond van Arte Povera-kunstenaars als Mario Merz, Giuseppe Penone, Francesco Lo Savio, Gilberto Zorio en Jannis Kounellis.
In de kleine, gesloten kabinetten werden grote land-art projecten getoond van Robert Smithson en Dennis Oppenheim, een stone-circle van Richard Long en de meer conceptuele verbeelding van natuur door Nederlandse kunstenaars als Jan Dibbets en Jan van Munster. Bijzonder was het zojuist verworven werk van Herman de Vries, Le témoin, een oeroude stam van een olijfboom.
In het centrum van het gebouw heeft Van Gogh plaatsgemaakt voor twee grote vrouwen in de kunst, Louise Bourgeois en Eva Hesse. Daar waren ook de intrigerende, op historie geënte schilderijen van Anselm Kiefer te zien en de sculpturen en indrukwekkende ruimtestudies op papier van de Amerikanen Carl Andre en Bruce Nauman. In de daarop volgende ruimte werd Turning the World inside out opgesteld van Anish Kapoor, en waren de kabinetten gevuld met werk van die kunstenaars die in meer of minder poëtische beeldtaal ons confronteren met hun visie op de hedendaagse samenleving.
Van Airut tot Uppik
12 juni 2004 - 12 december 2004
Het Kröller-Müller Museum verwerft regelmatig kleine sculpturen als een constante onderstroom bij het verzamelen. Het museum toonde in deze presentatie een keuze uit recente aanwinsten van kleine sculpturen en werken op papier.
Gekozen werd voor een vorm waarin werken van Noord-Canadese, Nederlandse en onbekende kunstenaars van verschillende culturen met elkaar werden gecombineerd. Het ging om werken van onder anderen Inuit kunstenaars als Luke Airut, Barnabus, Nelson Takkiruq en Lucy Uppik, van Daniël Groen, Nel van Lith, Martin van Oel, Peter Otto en Joost van den Toorn en van beelden uit Oceanië.
Willem Reijers en het openbreken van de vorm
5 juni 2004 - 29 augustus 2004
Directe aanleiding voor deze tentoonstelling was het verschijnen van een monografie over Willem Reijers (1910-1959) door drs. R. Arkesteijn. Dankzij een aankoop van het grootste deel van het nagelaten werk van Reijers, met steun van de Mondriaan Stichting in 1995 en 1996, is het Kröller-Müller Museum in het bezit van dit werk. In de sculpturen die in het prentenkabinet van het museum werden getoond stond de balans tussen materie, vorm en ruimte centraal.
Willem Reijers is erg belangrijk geweest voor de Nederlandse beeldhoudkunst naar de Tweede Wereldoorlog. Ossip Zadkine en Fernand Léger golden als zijn leermeesters.
De monografie over Willem Reijers is geschreven door Roel Arkestijn en uitgegeven door uitgeverij Waanders (ISBN 90-400-8876).
De Britten
22 mei 2004 - 14 november 2004
Het Kröller-Müller Museum verzamelt al meer dan vijftig jaar Britse kunst. Deze tentoonstelling toonde een overzicht van sculptuur van Barbara Hepworth, Henry Moore, Anthony Caro, Phillip King, Barry Flanagan en Richard Long. In de presentatie werd de ontwikkeling van een bijzondere beeldhouwtraditie zichtbaar, van de organisch gevormde marmeren sculpturen van Hepworth en Moore tot en met een wandschildering met de handafdrukken in modder van Long.
LAB
1 mei 2004 - 26 september 2004
Het project LAB was speciaal ontwikkeld voor het evenementenveld in de beeldentuin. Het was de eerste keer dat er op dit veld, ontworpen door tuin- en landschapsarchitecten West8, een tentoonstelling werd gehouden. Het Italiaanse architectencollectief Gruppo A12 ontwierp voor het veld een tijdelijk paviljoen, dat tegelijkertijd als een kunstwerk functioneerde.
Binnen het markante bouwwerk, in de vorm van een labyrint, toonden verschillende internationale kunstenaars hun werk: Lara Almarcegui (ES), Heman Chong (SG), Minerva Cuevas (MX), Manfred Pernice (DE), Tino Sehgal (DE), Simon Starling (UK) en Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi (IR).
Het paviljoen bestond uit een lange gang rondom het veld, waaraan afzonderlijke kabinetten waren verbonden. In deze kabinetten toonden de kunstenaars hun werk.
De samenwerking tussen gastconservator, architecten en kunstenaars stond centraal in dit project. De uiteindelijke vorm van de tentoonstelling kwam tot stand door discussie en uitwisseling van ideeën. In die zin functioneerde de tentoonstelling als een laboratorium, waar concepten over kunst en maatschappij samenkwamen in een totaalinstallatie.
Deze uitwisseling werd verwerkt in een publicatie Pages die na afloop van LAB werd gepresenteerd.
Bart van der Leck
10 april 2004 - 18 juli 2004
Deze tentoonstelling toonde een uitgebreid overzicht van werk van de kunstenaar Bart van der Leck (1876-1958) uit de eigen collectie van het museum. De grootste expositieruimte van het museum is speciaal voor deze presentatie ingericht met vitrines met zelden te zien vroeg werk.
Bart van der Leck was één van de centrale kunstenaars in het verzamelbeleid van Helene Kröller-Müller. Het museum bezit dan ook een verzameling van tientallen schilderijen en honderden tekeningen van zijn beginperiode tot en met 1926, die in deze tentoonstelling op chronologische volgorde hingen. Het laatste schilderij was Compositie met grijze streep (1956-1958), een aankoop uit 2001 en het enige late werk in de collectie.
Behalve schilderijen en tekeningen waren ook zijn ontwerpen voor interieurs te zien, vitrines met tegels, borden, oude foto’s en studies voor zijn glas-in-lood-ramen. Vloerkleden die hij ontworpen heeft, werden in de tentoonstelling gecombineerd met een aantal meubelen van Gerrit Rietveld.
Portretten
10 april 2004 - 23 mei 2004
Deze presentatie in het prentenkabinet toonde bijzondere portretten uit de eigen collectie van het museum.
Twee broers in het Kröller-Müller
3 april 2004 - 6 juni 2004
In deze tentoonstelling werd nieuw werk getoond van de Leidse kunstenaars en broers Pieter (1940) en Thom (1950) Geraedts. In het dagelijks leven werkten de kunstenaars niet samen, maar ze hadden wel intensief contact. Hun oeuvre’s ontstonden naast elkaar. Er bleek een spannende wisselwerking tussen te zijn, die ze in de inrichting van de tentoonstelling tot uitdrukking lieten komen.
Pieter Geraedts toonde nieuwe werken van krantenpulp, gecombineerd met oudere werken van zijn hand uit de verzameling van het Kröller-Müller Museum.
Zijn werk behelst een jarenlange uiteenzetting met de ‘leegte’, als de ultieme tegenpool van ‘het bestaan’. Hij is steeds op weg naar het laatste mogelijke werk, het ultiem maakbare kunstwerk. Hij wil zo onpersoonlijk en ongewild mogelijke kunstwerken maken, waarbij het proces hem dierbaarder is dan het resultaat.
Thom Geraedts toonde wandwerken (constellaties) van golfkarton en een vijftal in zeer kleine oplages uitgegeven kranten. Hij liet ook een filmpje zien met de titel Weet niet.
Het onderwerp van zijn kunst is ‘eenheid’. Hij zoekt naar het realiseren van eenheid op een dynamische wijze, zowel in het doen en laten van zijn dagelijks leven, als in zijn werk. Hij laat zich daarbij leiden door Mondriaans uitspraak: ‘We moeten de kunst vergeten en schoonheid realiseren.’
Er waren twee aparte publicaties bij de tentoonstelling. Pieter Geraedts gaf een kalender uit en Thom Geraedts een editie met dvd.
De Italianen
17 januari 2004 - 9 mei 2004
Deze presentatie bestond uit sculpturen van belangrijke Arte Povera kunstenaars als Luciano Fabro, Jannis Kounellis en Mario Merz.
Wintercollectie
13 december 2003 - 28 maart 2004
In deze tentoonstelling waren niet alleen schilderijen te zien, maar werd ook kunstnijverheid getoond met de winter als thema.
Gilbert & George
29 november 2003 - 29 februari 2004
Deze presentatie omvatte boeken, prenten, brieven, uitnodigingskaarten en alle fotowerken uit de Kröller-Müller collectie van Gilbert en George, aangevuld met enkele bruiklenen.
Bastiaans/Leblanc
11 oktober 2003 - 7 december 2003
Het museum richtte twee kleine presentaties in met werk van Christiaan Bastiaans en de Belgische kunstenaar Walter Leblanc. Het museum verwierf in 2003 werk van beide kunstenaars, mede dankzij een schenking van de weduwe van Leblanc.Christo
23 augustus 2003 - 29 februari 2004
Naast tekeningen van projecten die Christo voor het Kröller-Müller Museum uitvoerde, toonde deze tentoonstelling twee sculpturen: een vitrine en een installatie van olievaten.
Minimaal
12 juli 2003 - 23 november 2003
In de grote beeldenzaal was een keuze te zien uit de bijzondere collectie minimal art die het museum bezit. De vier kunstenaars die met de term minimal art verbonden worden en in het begin van de jaren zestig onafhankelijk van elkaar in New York opereerden zijn Carl Andre (1935), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994) en Sol LeWitt (1928).
Zij reageerden met hun werk op het abstract expressionisme van de jaren ’50, waarin vooral het verbeelden van de emotie van de kunstenaar een rol speelde. Karakteristiek voor minimal art zijn de heldere geometrische elementen waaruit de werken zijn opgebouwd. Bij voorkeur worden industriële materialen gebruikt als ijzer, staal, aluminium en glas zonder toegevoegde kleur. Essentieel is de ruimte, waar ook de bezoeker onderdeel van uitmaakt.
Te zien waren sculpturen van bovengenoemde kunstenaars en in vitrines kunstenaarsbrieven, certificaten, kleine sculpturen en tekeningen.
Pearl Perlmuter, binnen/buiten 1957-1968
17 mei 2003 - 17 augustus 2003
Deze tentoonstelling liet 23 bronzen beelden van de hand van Pearl Perlmuter zien. Twee werken uit de collectie van het museum, Funeral Pyre en Wave, werden aangevuld met bruiklenen uit openbare en particuliere collecties. De sculpturen stonden zowel binnen als buiten in het Rietveldpaviljoen en de beeldentuin opgesteld.
Kunstenares Pearl Perlmuter (New York, 1915) droeg als beeldhouwster bij aan de stijl-en vormvernieuwing in de Nederlandse beeldhouwkunst. Rode draad in haar leven en oeuvre is het thema strijd. Dit is met name in Resistance te zien, volgens de kunstenares beschreven als ‘een gebalde vuist, bedoeld als teken van verzet.’
Naarmate de jaren verstreken werd duidelijk dat deze strijd tegen het onrecht voor Perlmuter ook een door het feminisme beïnvloede strijd was. Vanaf 1977 raakte zij betrokken bij de Stichting Amazone en de Stichting Vrouwen in de Beeldende Kunst. In beide organisaties maakte Perlmuter zich sterk voor praktische voorwaarden voor de kunstproductie van vrouwen.
Bij de tentoonstelling verscheen het boek Pearl Perlmuter, binnen/buiten 1857-1968, uitgegeven door galerie Willy Schoots (ISBN 90-73998-13-1)
Operatie Panamarenko
1 maart 2003 - 1 juni 2003
De Belgische kunstenaar Panamarenko kreeg in 1968 bekendheid dankzij de Antwerpse galerie Wide White Space. Deze destijds fameuze avant-garde galerie toonde op de internationale kunstbeurs 'Prospect 68' zijn werk Dakgoot. Een jaar later was Panamarenko’s werk te zien in het Stedelijk Museum te Amsterdam en tijdens een tentoonstelling in de Kunsthalle in Bern. Het Kröller-Müller Museum verwierf in de jaren ’70 en ’80 een groot aantal van zijn werken, die nu weer werden tentoongesteld.
Twee kunstwerken uit 1974, Vliegtuig Continental en Polistes, de rubber raceauto met straalaandrijving, werden op zaal gerestaureerd. Voordat de restauratie van start ging, waren oude foto’s van de werken bestudeerd, waarmee duidelijk is geworden hoe de conditie in de loop der tijd was veranderd.
Omdat de materialen van moderne kunstwerken vaak niet voor de eeuwigheid bedoeld zijn, takelen de werken af. Ook het herhaaldelijk tentoonstellen van deze kunstwerken had ze geen goed gedaan. Dat was ook het geval bij de rubberauto Polistes. Onder het rubber van de huid, die een diepe zwarte glans moest hebben, bevond zich een dikke schuimlaag rondom een chassis van hout en metaal. Zowel het polyurethaan schuim als de rubberlaag degradeerden. Hoewel de aftakeling van de materialen nooit helemaal kan worden tegengehouden, werd tijdens de restauratie de schade aan de kunstwerken zo goed mogelijk hersteld.
Vincent & Helene - ter gelegenheid van de 150e verjaardag Van Gogh
14 februari 2003 - 4 januari 2004
Helene Kröller-Müller, oprichtster van het Kröller-Müller Museum, verzamelde tussen 1908 en 1929 een kleine driehonderd werken van Vincent van Gogh: 185 tekeningen en 89 schilderijen. De tentoonstelling Vincent & Helene ging in op de passie die zij had voor het werk van deze kunstenaar.
Door alle schilderijen op volgorde van aankoop te hangen werd duidelijk op welke manier Helene Kröller-Müller (1869 – 1939) verzamelde. Behalve de schilderijen van Van Gogh waren op de tentoonstelling ook verschillende werken te zien van andere kunstenaars. Het gebeurde wel dat Helene, nadat zij enkele Van Goghs verworven had, nog andere schilderijen of objecten kocht omdat zij een directe relatie zag met de aankopen eerder op die dag.
De verzameling van Helene Kröller-Müller werd tentoongesteld in een museum/huis. Daarom zijn in de tentoonstelling unieke exemplaren van het meubilair te zien, ontworpen door H.P. Berlage. Naast documenten van Helene (foto’s, boeken en brieven) benadrukt dit meubilair het persoonlijke karakter van deze uitzonderlijke verzameling.
Er verschenen drie uitgaven bij deze tentoonstelling: een bestandscatalogus, een biografische schets aan de hand van de collectie en een kinderboek.
Kaleidoscope Night
30 november 2002 - 12 januari 2003
 - web.JPG)
In de grootste zaal van het museum, met een vloeroppervlak van ca. 400 m², bouwde Mark Manders zijn ‘zelfportret als gebouw’: een raadselachtig universum met een uiterst inzichtelijke plattegrond, waarin hij buiten medeweten van de toeschouwer al zijn werk een plaats en betekenis gaf. De keuze van de hier gepresenteerde werken, hun positie in de ruimte en de relatie die zij onderling aangaan, maakten deel uit van de strenge regie die Manders over zijn tentoonstelling voerde. Een mengeling van bekende voorwerpen en zelfgemaakte voorwerpen, een zogenaamde ‘momenten-machine’, grote menspoppen, alles verkleind tot op 88% van de werkelijkheid, zorgden voor een ondefinieerbare, verstilde sfeer.
In het prentenkabinet was een presentatie te zien ROMA Publications, een initiatief van grafisch ontwerper Roger Willems en Mark Manders. Deze autonome kunstenaarspublicaties waren steeds het resultaat van een nauwe samenwerking tussen kunstenaar en grafisch ontwerper. ROMA Publications verzorgde een tentoonstelling met een overzicht van tot dan toe gerealiseerde projecten.
Ter gelegenheid van deze tentoonstelling verscheen de publicatie Open Days, samengesteld door Marije Langelaar.
Clair-obscur, 7 beelden - R.W. van de Wint
29 juni 2002 - 10 november 2002
 - web.JPG)
In deze tentoonstelling was nieuw werk te zien van de Nederlandse kunstenaar R.W. van de Wint: Clair-obscur, 7 beelden. Van de Wint (1942) maakte speciaal voor vijf zalen vijf beelden en twee beelden voor de tuin. Eén van de beelden, View, is permanent in de beeldentuin te zien. In het tekeningenkabinet was een selectie van pentekeningen te zien.
Bijna alle beelden zijn vervaardigd uit platen cortèn-staal die zijn geoxideerd. De staalplaat zelf is ook de drager van de constructie. Er is niet meer versteviging nodig dan de vouw in de platte plaat. Van de Wint heeft het drukken en persen van het staal eens vergeleken met het maken van een schilderij: een proces dat je nooit helemaal in de hand hebt.
Door de SUN is een monografie over R.W. van de Wint uitgegeven, geschreven door de kunsthistorica Jacqueline van Koningsbruggen. (ISBN 90-58750-60-4)
Anachrom - Hermann Maier Neustadt
1 juni 2002 - 25 augustus 2002
In 2001 maakte Hermann Maier in het kader van de Sonsbeektentoonstelling het werk WD-Spiral Part One CINEMA. Het Kröller-Müller Museum gaf het beeld een permanente plaats in de beeldentuin van het museum.
Ter gelegenheid van de opstelling van dit beeld in de beeldentuin creëerde Maier Neustadt ook nieuw werk voor een tentoonstelling in het museum. Daarbij linkte hij de geschiedenis van zijn werk uit Sonsbeek 9 aan de geschiedenis van het werk van Gerrit Rietveld, een voor hem zeer belangrijke voorganger.
Voor de installatie in vier zalen van het museum maakte Maier Neustadt gebruik van de geschiedkundige relatie tussen de twee werken die ooit in eerste instantie in relatie tot de tentoonstelling in Sonsbeek waren ontstaan. Daarnaast gebruikte hij de constructieve gegevens en de beeldende kenmerken van dit belangrijk architecturale ijkpunt binnen het geheel van de collectie van het museum.
Met een publicatie WD-Spriral Part One CINEMA (ISBN 90-74453-26-0)
Krijn Giezen
1 juni 2002 - 25 augustus 2002
In afwachting van de uitvoering van Krijn Giezens werk Kijk uit Attention gaf het museum een tussentijdse presentatie met de titel ‘Kijk uit, een ongewone wandeling door de beeldentuin, 1986-2002’ van Krijn Giezen. De presentatie bestond uit een maquette, werktekeningen van Kijk uit en een projectie van het uitzicht. Tegelijkertijd verscheen een publicatie met beelden en teksten over Kijk uit.Kröller-Müller en de Steen der Wijzen
6 april 2002 - 26 mei 2002
De tentoonstelling ‘De steen der Wijzen’ was speciaal gericht op kinderen. Een aantal magische voorwerpen en rituele objecten illustreerde in deze tentoonstelling de wereld van de tovenaarsleerling Harry Potter. J.K. Rowling’s verhalen zitten vol speelse verwijzingen naar geschiedenis en literatuur. Ze worden bevolkt door reuzen en trollen, tovenaars en heksen, fabeldieren en dwergen. Fans van Harry Potter konden op deze tentoonstelling deze figuren herkennen.
Behalve al deze voorwerpen bezit het Kröller-Müller Museum ook een groot aantal uilen. Maar de grootste trekpleister waren de drie ‘stenen der wijzen’ (philosopher stones), nieuwe aanwinsten die hier voor het eerst getoond werden. De zogenaamde ‘Philosopher Stones’ zijn onbewerkte stenen uit de Chinese natuur. Ze vallen op door hun kleur, materiaal en vorm. In de oude Chinese cultuur worden ze geëerd als symbolen voor universele waarden en door wijsgeren beheerd. Ook in de Harry Potter-verhalen van J.K. Rowling spelen ‘Philosopher Stones’ een belangrijke rol. Te zien was werk van onder andere Johan Coenraad Altorf, Philip ten Klooster jr. en Joseph Mendes da Costa,
Hommes de valeur
23 maart 2002 - 26 mei 2002
In deze omvangrijke tentoonstelling stonden werken van Henri Fantin-Latour, Odilon Redon en tijdgenoten centraal. Deze kunstenaars werkten in het Parijs van de tweede helft van de negentiende eeuw, in de schaduw van het impressionisme, aan interessante oeuvres. Helene Kröller-Müller, de oprichtster van het museum, bracht al in het begin van de twintigste eeuw deze belangrijke groep werken bijeen.
Bij de tentoonstelling is een catalogus uitgebracht: Hommes de valeur. Uitgeverij Waanders en Stichting Kröller-Müller Museum (ISBN 90-400-9675-9)
Smeltende sneeuw
19 januari 2002 - 24 maart 2002
Deze kleine tentoonstelling met de winter als thema omvatte schilderijen en kunstwerken uit de eigen collectie. Het grootste deel van de geselecteerde werken kwam uit de verzameling die het echtpaar Kröller-Müller aanlegde. Tentoongestelde werken waren onder andere van W.B. Tholen, Floris Verster, William Degouve de Nuncques, Willem de Zwart, Jan Toorop, Willem Witsen, Gustave Courbert en Vincent van Gogh.
Dan Graham - Works 1965-2000
24 november 2001 - 24 februari 2002
 - web.JPG)
Deze grootste retrospectieve tentoonstelling die tot op heden over Dan Graham gemaakt is, bood een ruim overzicht van diens rijke en verrassende oeuvre. Er werden circa 60 werken getoond, waarin alle facetten van het oeuvre aan de orde kwamen: foto’s, performances, conceptueel werk, installaties, maquettes, paviljoens/sculpturen en films.
Dan Graham was voor het Kröller Müller Museum geen onbekende. Al in 1985 schafte het museum het werk Two Adjacent Pavillions (1978-1982) aan voor haar collectie. Het is geplaatst in de voortuin van het museum, naast de entree.
Deze reizende tentoonstelling werd georganiseerd door het Fundação de Serralves, Museu de Arte Contemporãneo, Porto, in samenwerking met Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Kröller-Müller Museum, Otterlo en Kiasma, the Museum of Contemporary Art, Helsinki.
Daarnaast verscheen een rijk geïllustreerde uitgave Dan Graham Works 1965-2000, uitgever Richter Verlag.
Eclipse - Miroslaw Balka
29 oktober 2001 - 12 januari 2002
Het museum opende deze tentoonstelling ter gelegenheid van de uitvoering van een nieuwe buitensculptuur van Miroslaw Balka (1958), genaamd Fontein. Er werden meerdere recente werken van deze Poolse kunstenaar gepresenteerd.
Er verscheen een publicatie: Eclipse – Miroslaw Balka (ISBN 90-74453-24-4)
Passie voor avant-garde: de collectie Visser - deel van het Kröller-Müller Museum
29 september 2001 - 4 november 2001
Ruim dertig jaar is de collectie Visser in wisselende vormen ‘kind aan huis’ bij het Kröller-Müller Museum. Even lang is het museum getuige van de passie waarmee de Vissers hun weg zoeken in de wereld van de avant-garde kunst. Met deze tentoonstelling werd gevierd dat het grootste deel van de collectie definitief in het Kröller-Müller Museum gehuisvest werd.
Martin en Mia Visser hebben hun verzameling nooit als een statistisch geheel opgevat. Verzamelen is voor hun een manier van leven: werken komen en gaan in harmonie met de veranderingen in hun artistieke voorkeuren. Ze hebben persoonlijke contacten met veel kunstenaars en ze hebben een zeer belangrijke verzameling bijeengebracht. De bijdrage van de Vissers is een inspiratiebron voor het museum.
Met een catalogus The Collection Visser at the Kröller-Müller Museum - in het Engels met inleidende artikelen in het Nederlands (ISBN 90-74453-23-6)
BABUINO
6 september 2001 - 7 oktober 2001
 - web.JPG)
Een tentoonstelling met recent werk van Peter Otto, bestaande uit schilderijen en een sculptuur. Voorstellingen uit de kunst en beelden uit het dagelijkse leven komen in zijn schilderijen samen. Het werk is voor meerdere interpretaties vatbaar; de toeschouwer wordt uitgenodigd om het verhaal verder in te vullen.
In 2001 verscheen ook het kunstenaarsboek Peter Otto: voorvallen, occurances, incidences. (ISBN 90-806461-1-3).
ABSORB
14 juli 2001 - 7 oktober 2001
 - web.JPG)
In het Rietveldpaviljoen van de Beeldentuin was de eerste buitententoonstelling te zien van kunstenaarsduo Liet Heringa (1966) en Maarten van Kalsbeek (1962). In hun beelden worden bestaande voorwerpen en natuurlijke elementen met elkaar versmolten, in porselein, of gegoten in brons waarna ze een bewerking ondergaan met was, vaseline en honing. De tentoonstelling omvatte 11 beelden.
Onder de naam ABSORB verscheen een kunstenaarsboek (ISBN 90-90149-34-1).
IKIRO/Be alive
7 april 2001 - 2 september 2001
 - web.JPG)
Deze tentoonstelling was gewijd aan de hedendaagse Japanse kunst in de laatste twintig jaar. Achttien Japanse kunstenaars toonden hun werk. Opvallend zijn de contrasten tussen de oudere generatie, doordrongen van spirituele opvattingen en traditionele waarden, en de jongere generaties die de huidige Japanse samenleving als inspiratiebron gebruiken voor hun werk.
Deelnemende kunstenaars:
Ufan Lee (1936); Isamu Wakabayashi (1936); Susumu Koshimizu (1944); Fujio Akai (1945); Shigeo Toya (1947); Toshihiro Kuno (1948); Kimio Tsuchiya (1955); Hisaya Kojima (1957); Tatsuo Miyajima (1957); Rieko Hidaka (1958); Minako Saitoh (1962); Osamu Kanemura (1964); Tsuyoshi Ozawa (1965); Mariko Mori (1967); Yoshinori Kon (1967); Takahiro Suzuki (1967); Shimabuku (1969); Tabaimo (1975).
Met catalogus (ISBN 90-73313-17-1)